Naomi Beckwith, Artistic Director of D16, welcomes new members to her Curatorial Team: Raven Chacon joins the team as Curator-at-Large, Osei Bonsu, Timea Junghaus, and Noam Segal as Curatorial Advisors.
Their collective international experience, expansive knowledge of contemporary music and movement performance, and expertise in new technologies bring together perspectives from diverse geographic backgrounds, disciplines, and intellectual traditions. Together—alongside Naomi Beckwith and her core Curatorial Team Carla Acevedo-Yates, Romi Crawford, Mayra A. Rodríguez Castro, and Xiaoyu Weng—the group will shape the program and artistic vision of D16, looking to artistic strategies of improvisation as a tool for engaging uncertainty and probing the promises and perils of current technologies.
A word from Naomi Beckwith, Artistic Director of D16: “I couldn’t be more thrilled to work with these brilliant makers and scholars whose convictions are as strong as their commitment to collaborative practice.”
D16 will invite visitors to Kassel from June 12 through September 19, 2027, creating a space for shared experiences, listening, and transcultural dialogue. The exhibition and programs will honor artists as they navigate a world in turmoil, developing strategies and new possibilities for living together amid planetary indeterminacy. Improvisation, experimentation, and collective learning will open new paths.
Osei Bonsu is a British-Ghanaian curator, author, and art historian based in London. He currently serves as the Jorge M. Pérez Senior Curator of International Art, Africa, and Diaspora at Tate Modern. There, he is responsible for shaping the museum’s international exhibition program, collection strategy, and curatorial research. He has strengthened the museum’s international collection of art from Africa and the African diaspora through key acquisitions and exhibition programs. He holds an MA in Art History from University College London and a BA in Curatorial Studies from Central Saint Martins, University of the Arts London. His scholarly work focuses on postcolonial approaches to historiography and the development of global and transnational modernisms, with a particular emphasis on artists from Africa and the Global South.
Raven Chacon is an award-winning composer, performer, and installation artist who was born at Fort Defiance on the Navajo Nation. In 2022, he became the first Indigenous artist to be awarded the Pulitzer Prize for Music. As a solo artist, Chacon has exhibited, performed, and staged his works at numerous museums, festivals, and biennales worldwide. As a member of Postcommodity from 2009 to 2018, he co-created artworks presented at documenta 14 and the Carnegie International, as well as the two-mile-long land art installation Repellent Fence at the US/Mexico border. Chacon has been active as a musician for twenty-four years and has contributed to more than eighty releases on various national and international labels. Since 2004, as part of the Native American Composer Apprenticeship Project (NACAP), he has mentored over 300 young Native American composers in high schools as they compose new string quartets.
Timea Junghaus is an art historian and curator. Her work deals with questions of migration and displacement as well as critical engagements with artificial intelligence and contemporary technological transformations. As a leading figure in the field of contemporary art and critical thinking among the Sinti and Roma in Europe, she was the founding director of Gallery8 – Roma Contemporary Art Space in Budapest (2013–2017), a co-initiator of the institutional project RomaMoMA, and the executive founding director of the European Roma Institute for Arts and Culture (ERIAC) in Berlin (2017–2025). She curated “Paradise Lost”, the first Roma Pavilion at the 52nd Venice Biennale in 2007, and has collaborated with numerous institutions and biennials, including documenta, Manifesta, the Milan Triennale, and the Berlin Biennale.
Noam Segal is a curator, scholar, and an academic in the field of contemporary art, specializing in the intersection of art, technology, and society. She serves as the LG Electronics Associate Curator at the Guggenheim Museum in New York, where she chairs the LG Guggenheim Award. Previously, she served as Director of Curatorial Research in the Curatorial Practice master’s program at the School of Visual Arts. She holds a PhD in hermeneutics and cultural studies. As a former visiting scholar at NYU’s Tisch School of the Arts, she has given lectures internationally and authored articles for leading art publications, artist catalogs, and peer-reviewed journals. Segal has collaborated with major international institutions and biennals, including the Palais de Tokyo, the Jeu de Paume in Paris, Performa NYC, the Castello di Rivoli in Turin, the BAM in New York, Gwangju Biennial and the Berlin Biennale.
Naomi Beckwith, Künstlerische Leiterin der D16, stellt weitere Mitglieder ihres Kuratorischen Teams vor: Raven Chacon wird Curator-at-Large; Osei Bonsu, Timea Junghaus und Noam Segal unterstützen das Team als kuratorische Berater*innen.
Mit ihrer internationalen Erfahrung und ihrem umfassenden Wissen zu zeitgenössischer Musik, Bewegung und Performance Art sowie ihrer Expertise im Bereich neuer Technologien verbinden sie Perspektiven unterschiedlicher geografischer Bezüge, Disziplinen und intellektueller Traditionen. Gemeinsam gestalten sie – zusammen mit Naomi Beckwith und dem Kuratorischen Kernteam Carla Acevedo-Yates, Romi Crawford, Mayra A. Rodríguez Castro und Xiaoyu Weng– das Programm und die künstlerische Ausrichtung der D16. Dabei dienen künstlerische Strategien der Improvisation als Ansatz, um Ungewissheit zu begegnen und die Potenziale und Gefahren gegenwärtiger Technologien auszuloten.
Naomi Beckwith, Künstlerische Leiterin der D16: “Ich freue mich sehr, mit diesen brillanten Denker*innen und künstlerischen Akteur*innen zusammenzuarbeiten, deren Werte und Überzeugungen ebenso stark sind wie ihr Engagement für eine kollaborative Praxis.“
Die D16 lädt vom 12. Juni bis zum 19. September 2027 Besucher*innen nach Kassel ein und schafft Räume für transkulturellen Dialog und geteilte Erfahrungen. Die Ausstellung und Programme würdigen Künstler*innen, die sich in einer Welt voller Umbrüche und planetarer Instabilität bewegen und Strategien für ein Leben inmitten dieser Transformationsprozesse entwickeln. Improvisation, experimentelle Ansätze sowie kollektive Lernmodelle öffnen dabei neue Wege.
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Osei Bonsu ist ein britisch-ghanaischer Kurator, Autor und Kunsthistoriker. Aktuell ist er als Jorge M. Pérez Senior Curator of International Art, Africa, and Diaspora an der Tate Modern für die internationale Programmgestaltung, die Sammlungsstrategie und die kuratorische Forschung des Museums verantwortlich. In dieser Rolle hat er die internationale Sammlung des Museums zur Kunst aus Afrika und der afrikanischen Diaspora durch bedeutende Ankäufe und Ausstellungen nachhaltig geprägt und erweitert. Er studierte Curatorial Studies am Central Saint Martins (University of the Arts London) und Kunstgeschichte am University College London. In seiner Forschung widmet sich Bonsu postkolonialen Ansätzen der Geschichtsschreibung und der Entwicklung globaler und transnationaler Modernismen, mit besonderem Blick auf Künstler*innen aus Afrika und dem Globalen Süden.
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Raven Chacon ist Komponist, Performer und Installationskünstler. Er wurde in Fort Defiance auf dem Gebiet der Navajo Nation geboren und 2022 als erster Indigener Künstler mit dem Pulitzer-Preis für Musik ausgezeichnet. Als Solokünstler hat er in zahlreichen Museen, auf Festivals und Biennalen ausgestellt, performt und Werke zur Aufführung gebracht. Als Mitglied von Postcommodity war er von 2009 bis 2018 an Arbeiten beteiligt, die unter anderem auf der documenta 14 und der Carnegie International gezeigt wurden, sowie an der zwei Meilen langen Land-Art-Installation Repellent Fence an der Grenze zwischen den USA und Mexiko. Chacon ist seit 24 Jahren als Musiker tätig und hat an mehr als 80 Veröffentlichungen bei nationalen und internationalen Labels mitgewirkt. Im Rahmen des Native American Composer Apprenticeship Project (NACAP) begleitet er seit 2004 mehr als 300 junge Komponist*innen Indigener Herkunft an High Schools.
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Timea Junghaus ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. In ihrer Arbeit befasst sie sich mit Fragen von Migration und Vertreibung und setzt sich kritisch mit künstlicher Intelligenz und gegenwärtigen technologischen Transformationsprozessen auseinander. Als prägende Persönlichkeit der zeitgenössischen Kunst und des kritischen Denkens von Sinti und Roma in Europa war sie Gründungsdirektorin der Gallery8 – Roma Contemporary Art Space in Budapest (2013–2017), Mitinitiatorin des institutionellen Projekts RomaMoMA und geschäftsführende Gründungsdirektorin des European Roma Institute for Arts and Culture (ERIAC) in Berlin (2017–2025). 2007 kuratierte sie mit „Paradise Lost“ den ersten Roma-Pavillon auf der 52. Biennale von Venedig. Darüber hinaus arbeitete sie mit zahlreichen internationalen Institutionen und Biennalen zusammen, darunter der documenta, der Manifesta, der Triennale Milano und der Berlin Biennale.
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Noam Segal arbeitet als Kuratorin und Wissenschaftlerin an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, Technologie und Gesellschaft. Segal ist LG Electronics Associate Curator am New Yorker Guggenheim Museum und leitet dabei unter anderem das Auswahlverfahren für den LG Guggenheim Award. Zuvor war sie Director of Curatorial Research im Masterstudiengang Curatorial Practice an der School of Visual Arts und war Gastwissenschaftlerin an der Tisch School of the Arts der NYU. Segal promovierte in Kulturwissenschaften und Hermeneutik. Sie hat international Vorträge gehalten, für führende Kunstpublikationen, Künstlerkataloge und Fachzeitschriften geschrieben und mit Institutionen und Biennalen wie dem Palais de Tokyo, dem Jeu de Paume in Paris, Performa NYC, dem Castello di Rivoli in Turin, der BAM in New York, der Gwangju Biennial und der Berlin Biennale kooperiert.
