Via Nova Kunstfest Corvey 2026 – Bericht vom zweiten Wochenende (4.-6.9.)
Dieses Bild prägte sich ein: Unter den Wandgemälden mit Porträts zwanzig deutscher Kaiser traten am Freitagabend vier bunt gekleidete afrikanische Sänger und Sängerinnen im großen Kaisersaal des Schlosses Corvey auf. Begleitet wurden sie von zwei Musikern, sie spielten auf einem europäischen Kontrabass, einer Bassgitarre und einem afrikanischen Trommelkonvolut. Das fünfköpfige Ensemble um den künstlerischen Leiter, Komponisten und Sänger
Nhlanhla Mahlangu und den Komponisten und Percussionisten Tlale Makhene war direkt aus Südafrika gekommen. Thema des Abends: Sklaverei und Kolonialismus. Deren dramatische Auswirkungen beschrieb die erste afroamerikanische Nobelpreisträgerin Toni Morrison in ihrem 1987 erschienenen Roman „Beloved“ (Menschenkind der deutsche Buchtitel). Es geht in ihm um die bitteren physischen und psychischen Auswirkungen der Sklaverei. Auszüge aus dem Roman las und spielte die Schauspielerin Martina Gedeck in einer Textfassung von Brigitte Labs-Ehlert. Die speziell zu diesem Buch entstandenen Songtexte und Kompositionen unter dem Programmtitel „Beloved Concert 2026“ hatten an diesem Abend seine Welturaufführung. Solche rhythmisch mitreißenden, polyphonen, in mehreren afrikanischen Sprachen gleichzeitig gesungenen Songs, solche grandios getanzten, geschrieenen oder gehauchten dramatischen Texte hatte der Saal wohl noch nie erlebt. Die Schlossmauern vibrierten förmlich. Einzelne Sänger rhythmisierten sich immer wieder selbst mit weiten und kräftigen Armbewegungen oder stampfenden Füßen, bis zum Schluß der Abend in einem beschwörenden Rundtanz aller Sänger und Sängerinnen mündete. In ihrer Mitte tanzte und sang Martina Gedeck, als sei sie unter diesen für uns Europäer fremd anmutenden, magischen Tönen und würdevollen Bewegungen aufgewachsen. Das Publikum im ausverkauften Kaisersaal dankte dieser beeindruckenden Performance zur dramatischen Geschichte der Kolonialisation auf dem afrikanischen und amerikanischen Kontinent mit tobendem, nicht endenwollenden respektvollen Applaus. Was für ein Auftakt des zweiten Kunstfest-Wochenendes an diesem Freitagabend!
Nhlanhla Mahlangu und den Komponisten und Percussionisten Tlale Makhene war direkt aus Südafrika gekommen. Thema des Abends: Sklaverei und Kolonialismus. Deren dramatische Auswirkungen beschrieb die erste afroamerikanische Nobelpreisträgerin Toni Morrison in ihrem 1987 erschienenen Roman „Beloved“ (Menschenkind der deutsche Buchtitel). Es geht in ihm um die bitteren physischen und psychischen Auswirkungen der Sklaverei. Auszüge aus dem Roman las und spielte die Schauspielerin Martina Gedeck in einer Textfassung von Brigitte Labs-Ehlert. Die speziell zu diesem Buch entstandenen Songtexte und Kompositionen unter dem Programmtitel „Beloved Concert 2026“ hatten an diesem Abend seine Welturaufführung. Solche rhythmisch mitreißenden, polyphonen, in mehreren afrikanischen Sprachen gleichzeitig gesungenen Songs, solche grandios getanzten, geschrieenen oder gehauchten dramatischen Texte hatte der Saal wohl noch nie erlebt. Die Schlossmauern vibrierten förmlich. Einzelne Sänger rhythmisierten sich immer wieder selbst mit weiten und kräftigen Armbewegungen oder stampfenden Füßen, bis zum Schluß der Abend in einem beschwörenden Rundtanz aller Sänger und Sängerinnen mündete. In ihrer Mitte tanzte und sang Martina Gedeck, als sei sie unter diesen für uns Europäer fremd anmutenden, magischen Tönen und würdevollen Bewegungen aufgewachsen. Das Publikum im ausverkauften Kaisersaal dankte dieser beeindruckenden Performance zur dramatischen Geschichte der Kolonialisation auf dem afrikanischen und amerikanischen Kontinent mit tobendem, nicht endenwollenden respektvollen Applaus. Was für ein Auftakt des zweiten Kunstfest-Wochenendes an diesem Freitagabend!
Mit viel Leidenschaft ging es am Samstag weiter. Die vormittägliche Exkursion führte in das 955 gegründete Damenstift Fischbeck an der Weser. Die Kanonissinnen des Stiftes hatten sich 12. Jahrhundert erfolgreich gegen ihre Übernahme durch das Kloster Corvey gewehrt. Ein Beispiel für damals schon mutige und selbstbestimmte Frauen. In der Stiftskirche traten das international renommierte englische A-Capella-Ensemble The Tallis Scholars gemeinsam mit Marina Galic und Jens Harzer auf. Die zehn Sängerinnen und Sänger unter ihrem Dirigenten und Gründer Peter Phillips kamen mit einem Repertoire, das vom 11. bis ins 20. Jahrhundert, von Hildegard von Bingen bis Arvo Pärt reichte. Der klare, vielstimmige Gesang verzauberte in der wunderbaren Akustik der Stiftskirche die Besucher, alle Plätze waren auch hier ausverkauft. Dazwischen lasen Galic und Harzer „eine Liebesgeschichte, die zu den schönsten, wenn auch traurigsten der Weltliteratur zählt. Abaelard und Heloise werden als das berühmteste Liebespaar des Mittelalters bezeichnet“, wie Brigitte Labs-Ehlert in ihrer Einführungsrede das Publikum einstimmte. Selbst der lang anhaltende Beifall am Schluß hatte in der Kirche einen besonderen Klang.
Am Abend auf Schloß Corvey lasen Luise von Stein und Hanno Koffler von einer ebenso tragischen Liebesgeschichte aus dem 19. Jahrhundert, die sich zwischen Clemens Brentano und Auguste Bußmann zutrug. Das „Requiem für eine romantische Frau“ erzählt vom Dichter und seiner jungen, selbstbestimmten Frau, die bis heute in kaum einer Literaturgeschichte als Ehefrau Brentanos erwähnt wird. Beider Ehe scheiterte an den damaligen Konventionen, nach einer weiteren Ehe und vier Kindern nahm sich Auguste Bußmann das Leben. Die leidenschaftliche „Appassionata“ von Ludwig van Beethoven sowie Klavierstücke von Brahms und Schubert paßten stimmungsmäßig perfekt, vor allem, wenn sie mit solchen klaviervirtuosem Furor vorgetragen wurden wie von Fabian Müller, einem jungen Beethoven-Spezialisten.
Das Publikum spendete ebenso leidenschaftlichen Applaus.
Beendet wurde das Wochenende mit einer sonntäglichen Matinee. In seiner Korrespondenz-Lesung stellte der Dichter Nico Bleutge die bei uns wenig bekannte amerikanische Dichterin Ursula K. Le Guin und ihr Buch „Im Labyrinth“ aus dem Jahr 1960 vor. „Viele ihrer Erzählungen verwahren als Kern in sich die Suche nach dem Glück. …. Nur dass das Glück wie in Omelas stets in sein Gegenteil kippen kann, seinen dunklen Unter- oder vielmehr: Gegengrund offenbart. Kann es für die Vorstellung von Glück am Ende maßgeblich sein, wie viele Menschen Glück empfinden? Um den Preis, daß es andere gibt, und sei es ein einziges Wesen, dem genau dieses Empfinden und Lebenkönnen von Glück versagt bleibt?“
Ulrich Noethen las zwei der Erzählungen, in letzterer ging es eben um ein eingesperrtes, körperlich mißhandeltes Kellerkind, von dem alle Stadtbewohner wußten, es aber nicht retteten. Dieses Kind war der Garant für ihr Glück.
Bleutge sagte in seiner Rede im Weiteren, dass das Glück auch immer wieder in der Musik läge. Das bewiesen der Cellist Alban Gerhardt und der Pianist Markus Becker auf das Eindringlichste. Pärt, Janáček, Fauré und Schumann, deren Kompositionen sie spielten, beglückten das Publikum, das am Finale dieses zweiten Wochenendes begeisterten Beifall spendete.
Für das kommende Wochenende (11.-13.9.) sind noch Restkarten für alle Veranstaltungen mit den Schauspielerinnen Barbara Nüsse, Constanze Becker, Saskia Rosendahl, Johanna Wokalek, der Pianistin Alica Sarah Ott, dem Ensemble ‹HfM-Percussion›, dem Detmolder Kammerorchester, dem Ensemble SPARK und dem Countertenor Valer Sabadus zu haben.
Wir möchten auch noch einmal auf die Carte blanche hinweisen. Für die Veranstaltung am 11. September steht für Jugendliche und Erwachsene bis 25 Jahre ein kostenfreies Kartenkontingent zur Verfügung, nur eine Platzreservierung ist dafür erforderlich.
